How to Make a Bumpin 'Electronic Track: Εισαγωγική παραγωγή μουσικής για το FL Studio: 6 Βήματα

2024 Συγγραφέας: John Day | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-01-30 08:34

Καλως ΗΡΘΑΤΕ

Αυτός ο οδηγός με οδηγίες θα βοηθήσει αρχάριους έως ενδιάμεσους παραγωγούς μουσικής στη χρήση του FL Studio για τη δημιουργία διαφόρων ειδών ηλεκτρονικής μουσικής χορού. Θα περάσει από τα βασικά στοιχεία της δημιουργίας ενός τραγουδιού, με στόχο να αναφέρει λεπτομερώς βασικές συμβουλές και κόλπα που οι νέοι παραγωγοί θα βρουν χρήσιμα για να ανοίξουν το έδαφος με την εκφοβιστική διεπαφή του FL Studio.

Ενώ δεν θα καλύπτονται όλες οι πτυχές της μουσικής παραγωγής, θα εισαχθούν μερικά από τα πιο σημαντικά θέματα. Οι ενδιάμεσοι παραγωγοί θα επωφεληθούν επίσης από μια εξήγηση της δημιουργικής διαδικασίας καθώς και συμβουλές ανάμειξης και σύνθεσης.

Ο, τι χρειάζεσαι:

· FL Studio 10 ή νεότερη έκδοση

· Synthesizer λογισμικού (Massive, Serum, κ.λπ.)

· Επιμονή

Γλωσσάριο

• Ροή εργασιών - πραγματική ακολουθία γεγονότων της δημιουργίας τραγουδιού. επαναλαμβανόμενη διαδικασία κατασκευής μοτίβων, δομής τραγουδιού και μίξης
• Βρόχος - ακολουθία ήχων που αναπαράγεται ξανά και ξανά, θα μπορούσε να αναφέρεται σε μια δημιουργική απόφαση εντός του κομματιού ή σε ένα δείγμα πηγής
• Mix - ο τρόπος που οι ήχοι αλληλεπιδρούν μεταξύ τους. η μίξη είναι η διαδικασία ρύθμισης των επιπέδων ήχου και των συχνοτήτων για την εξασφάλιση ευκολίας ακρόασης. Μοιάζει με τον τρόπο με τον οποίο τα διαφορετικά χρώματα βαφής μεταβαίνουν και συνδυάζονται σε έναν καμβά
• Wrapper - το παράθυρο στο οποίο το FL Studio ανοίγει διαφορετικά πρόσθετα
• Riser-Ένας ήχος πολλαπλών στρώσεων, όπως μολύβδου ή «σκούπισμα» που αυξάνεται αργά σε ρυθμό ή ένταση, προκειμένου να δημιουργηθεί ένα εφελκυστικό αποτέλεσμα Downsweep-Ένα μεταβατικό εργαλείο που είναι ουσιαστικά το αντίστροφο ενός ανυψωτικού

(Πηγή εικόνας:

Βήμα 1: Πριν ξεκινήσετε το τραγούδι

Σημείωση:

Πολλοί παραγωγοί θεωρούν χρήσιμο να κάνουν κάποιο προγραμματισμό πριν δημιουργήσουν πραγματικά ήχους. Εάν αισθάνεστε άνετα να πηδάτε ακριβώς στην πίστα, τότε πάρετε με κάθε τρόπο αυτό. Επίσης, λάβετε υπόψη ότι ΔΕΝ υπάρχουν κανόνες όταν πρόκειται για ρυθμούς ή δημιουργικές αποφάσεις για τη μουσική παραγωγή.

Ξεκινήστε επιλέγοντας ένα τέμπο που ταιριάζει στο είδος μουσικής που προτιμάτε. Ανάλογα με τη δημιουργική ροή εργασίας σας, αυτό μπορεί να είναι το σημείο στο οποίο θα αποφασίσετε ποιο είδος και υποείδος θα είναι το τραγούδι. Αυτό το σεμινάριο θα καλύψει τεχνικά βήματα για την επίτευξη ορισμένων ήχων, αλλά μπορούν να εφαρμοστούν σε πολλά άλλα είδη.

Σημείωση:

Πριν δημιουργήσετε περισσότερους ήχους, είναι σημαντικό να οργανώσετε το έργο σας έτσι ώστε να είναι εύκολο να βρείτε κάθε δείγμα και τη θέση του στο μίξερ.

Οργάνωση

Βεβαιωθείτε ότι κάθε νέος ήχος ή συνθεσάιζερ έχει το δικό του όνομα, κομμάτι λίστας αναπαραγωγής και κανάλι μίξερ, όλα τα οποία μπορούν να μετονομαστούν και να χρωματογραφηθούν!

Ονομάστε τα πρότυπά σας κάτι περιγραφικό, ώστε να μην χρειάζεται να ψάξετε μέσα από αυτά

Κάνοντας δεξί κλικ στο στοιχείο στο οποίο θέλετε να αλλάξετε τις ιδιότητες, θα έχετε τη δυνατότητα να επιλέξετε "μετονομασία/χρώμα"

Κάντε κλικ στο συνθεσάιζερ ή τον δειγματολήπτη και κάντε κλικ στο επάνω αριστερό βέλος του περιτυλίγματος και, στη συνέχεια, επιλέξτε "δωρεάν κομμάτι μίξερ", το οποίο εκχωρεί το συνθεσάιζερ στο επόμενο ανοιχτό κανάλι μίξερ. Το κανάλι μίξερ μπορεί επίσης να μετονομαστεί και να χρωματιστεί για οργανωτικούς σκοπούς

Μπορείτε επίσης να αποθηκεύσετε ολόκληρο το έργο σας ως νέο πρότυπο, ώστε να μην χρειάζεται να το κάνετε αυτό κάθε φορά. Επάνω αριστερά στο FL Studio, κάντε κλικ στο Αρχείο -> Αποθήκευση ως πρότυπο.

Βήμα 2: Έναρξη του τραγουδιού

Σημείωση:

Σε μερικούς αρέσει να δημιουργούν ντραμ βρόχους πρώτα, αλλά είναι συχνά χρήσιμο να το κάνουμε πιο μακριά στη δημιουργική διαδικασία για να αποφύγουμε την τελειομανία που αποσπά την προσοχή από τους τελικούς στόχους του τραγουδιού, που είναι η μουσικότητα και η συνοχή. Συχνά, οι παραγωγοί θα ακούσουν τους ίδιους βρόχους ντραμς και μελωδίας προσαρμόζοντας επανειλημμένα εφέ και εξίσωση για να αποκτήσουν το «τέλειο» μείγμα. Αυτή τη στιγμή, το πιο σημαντικό πράγμα είναι να πάρει όσο το δυνατόν περισσότερες ιδέες στο τραπέζι. Τα αποτελέσματα και η εξίσωση θα καλυφθούν σε μεταγενέστερη ενότητα.

Δειγματοληψία

Υπάρχουν πολλοί τρόποι για να ξεκινήσετε ένα τραγούδι, αλλά μία από τις πιο δημοφιλείς μεθόδους είναι η δειγματοληψία. Στο διαδίκτυο θα βρείτε πληθώρα προηγούμενων έργων και ηχητικών κειμένων που παρέχουν μια γερή βάση μελωδικά.*

1. Μόλις βρείτε ένα κατάλληλο δείγμα, σύρετε το αρχείο.mp3 ή.wav στο "rack channel". Είναι χρήσιμο να γνωρίζετε σε ποιο κλειδί και ρυθμό βρίσκεται το αρχικό δείγμα, έτσι ώστε η ένταση του βήματος και του χρόνου να μπορούν να προσαρμοστούν ώστε να ταιριάζουν στο ρυθμό που επιλέξατε. Ρυθμίστε το κουμπί "ώρας" έτσι ώστε το τέμπο σας να ταιριάζει με το τέμπο του αρχικού κλιπ, που εμφανίζεται επάνω αριστερά.
2. Ένα εξαιρετικό plugin για τον προσδιορισμό του κλειδιού ενός δείγματος είναι το "GTune" (Εικόνα 1). Ανοίξτε αυτό το πρόσθετο στο "κύριο" κομμάτι μίξερ. Παίξτε το δείγμα κοιτάζοντας τη διεπαφή του GTune και θα σας πει ποιες σημειώσεις περιέχει το δείγμα!
3. Σύρετε το κλιπ από το δειγματολήπτη στη λίστα αναπαραγωγής και προσαρμόζοντας το βήμα μέχρι να επιτύχετε το επιθυμητό κλειδί. Μπορείτε να προσαρμόσετε τον αλγόριθμο επιμήκυνσης χρόνου για διαφορετικά εφέ. Είναι χρήσιμο να κάνετε κλικ στο μαγνήτη επάνω αριστερά της λίστας αναπαραγωγής και να επιλέξετε "κανένα". Αυτό το δείγμα θα αποτελέσει τη βάση για τη μελωδία και τη δομή του τραγουδιού σας. Βεβαιωθείτε ότι έχετε ενεργοποιήσει ξανά τη λήψη στο "cell" μόλις είστε έτοιμοι να τοποθετήσετε μοτίβα στη λίστα αναπαραγωγής!

Βήμα 3: Διάταξη παρακολούθησης

Σημείωση:

Η πραγματική εισαγωγή της μεγάλης ηλεκτρονικής μουσικής χαρακτηρίζεται συχνότερα από βρόχους ντραμς και ηχητικά εφέ που γίνονται όλο και πιο πολύπλοκα, μέχρι να εισαχθεί μια μελωδική «κατάρρευση». Αυτή η ενότητα είναι όπου έχετε μερικές από τις μεγαλύτερες ευελιξίες όσον αφορά το μήκος. Ωστόσο, είναι σημαντικό να μην μπείτε στο «κρέας και πατάτες» του τραγουδιού, ειδικά αν ο στόχος σας είναι η εμπορική επιτυχία.

Δομή τραγουδιού

1. Εισαγωγή
2. Επαθε βλάβη
3. Οικοδόμηση
4. Πτώση
5. (Επαναλάβετε 2-4)

Είναι σημαντικό να κάνετε ομαλή μετάβαση μεταξύ αυτών των τμημάτων του τραγουδιού χρησιμοποιώντας risers, downsweeps και drums. Ανάλογα με το δυναμικό που θέλετε να είναι το τραγούδι σας, ολόκληρη η ανάλυση μπορεί να είναι μια συσσώρευση. Ωστόσο, πολλοί καλλιτέχνες διαπιστώνουν ότι μια αργή ή απλή κατάρρευση παρέχει χώρο αναπνοής για ένα κατά τα άλλα περίπλοκο κομμάτι. Τα κοινά θέματα σε μια ανάλυση περιλαμβάνουν συγχορδίες πιάνου, «πλουσιάρικες» συνθέσεις και φωνητικά δείγματα.

Βήμα 4: Χτίζοντας ένα Foundationδρυμα

Βασική Μελωδία

Ανοίξτε ένα συνθεσάιζερ όπως Sylenth1, Serum ή Massive και επιλέξτε μια απλή προεπιλογή όπως πιάνο ή ορείχαλκο για ευκολία ακρόασης. Για πιο προοδευτικά και μακρύτερα τραγούδια, είναι επιθυμητό να δημιουργήσετε μια μελωδία τουλάχιστον 8-16 μπαρ, έτσι ώστε να μην γίνεται πολύ επαναλαμβανόμενη. Για πιο δυναμικά τραγούδια, μια μελωδία 4 bar που ποικίλλει καθ 'όλη τη διάρκεια θα μπορούσε να είναι επαρκής εάν οι άλλοι ήχοι αλλάζουν

Κάντε κλικ στο συνθεσάιζερ σας και ανοίξτε το ρολό πιάνου. Μπορείτε να τοποθετήσετε σημειώσεις είτε χρησιμοποιώντας το εργαλείο μολυβιού για να τοποθετήσετε σημειώσεις μία κάθε φορά, είτε το εργαλείο πινέλου για να κάνετε κλικ και να σύρετε για πολλές σημειώσεις στη σειρά. Μπορεί να είναι χρήσιμο να παίξετε το δείγμα ενώ δημιουργείτε τη μελωδία σας για να διασφαλίσετε ότι θα παραμείνουν στο χρόνο και στο κλειδί

Μόλις έχετε μια μελωδία, μπορείτε να ξεκινήσετε να δημιουργείτε το "patch" του συνθεσάιζερ, ή τον χαρακτηρισμό και τον ρυθμό του ήχου

Melody Tips & Tricks

Η αντιγραφή της μελωδίας και η μετακίνησή της πάνω ή κάτω από μια οκτάβα θα δώσει ένα αποτέλεσμα "χορδής" - ο πιο γρήγορος τρόπος για να γίνει αυτό είναι να πατήσετε ctrl+A, στη συνέχεια ctrl+C, στη συνέχεια ctrl+V και τέλος ctrl+shift+πάνω ή κάτω βέλος. (ctrl+πάνω ή κάτω βέλος μετατοπίζει τις επιλεγμένες σημειώσεις κατά ένα ημίτονο)

Η μουσική του σπιτιού είναι εξαιρετικά ποικίλη και επομένως οι μελωδίες μπορεί να είναι πολύ απλές ή πολύπλοκες. Δοκιμάστε να συνδυάσετε δύο διαφορετικές μελωδίες με διαφορετικούς συνθετικούς ήχους στο κλειδί για μια δυναμική εξέλιξη

Ορισμένα συνθεσάιζερ διαθέτουν μια λειτουργία "legato" που θα "μετακινηθεί" στην επόμενη νότα αν ενεργοποιηθεί πριν τελειώσει η επόμενη. Ενεργοποιήστε αυτήν τη δυνατότητα στο συνθεσάιζερ σας και επεκτείνετε τις σημειώσεις στις οποίες επιθυμείτε αυτό το αποτέλεσμα να τελειώσει μετά την έναρξη της επόμενης νότας

Εδώ είναι ένα παράδειγμα 3 μελωδίες σε στρώσεις και πώς μπορούν εύκολα να χωρέσουν σε ένα μελωδικό house τραγούδι!

Βήμα 5: Σύνθεση

Σημείωση:

Το Serum και το Sylenth1 είναι δύο ισχυρά και προσιτά πρόσθετα που μπορούν να αγοραστούν σε ένα πρόγραμμα πληρωμής 10-13 δολαρίων ανά μήνα. Ωστόσο, δεν απαιτείται η αγορά συνθεσάιζερ, καθώς μερικά από τα απλούστερα δωρεάν πρόσθετα από το FL Studio είναι εξαιρετικά ισχυρά. Ενώ αυτό το Instructable δείχνει το Sylenth1, οι συμβουλές μπορούν να εφαρμοστούν σε οποιοδήποτε συνθεσάιζερ.

Οδηγεί

Το τραγούδι σας πιθανότατα θα περιλαμβάνει πολλαπλούς τύπους «οδηγών», τα οποία θα ορίζονται ως μελωδικά όργανα υψηλότερης συχνότητας που συντίθενται από μία ή πολλές περιπτώσεις διαφορετικών κυματομορφών, τα πιο βασικά από τα οποία περιλαμβάνουν κύματα ημιτόνου, πριονιού, τετραγώνου και τριγώνου. Η σύνθεση είναι μια προηγμένη διαδικασία, επομένως συνιστάται να διαβάσετε το εγχειρίδιο οδηγιών ή να εξοικειωθείτε κάπως με το συνθεσάιζερ που επιλέξατε για να δημιουργήσετε το δικό σας προβάδισμα. (Εάν είστε αρχάριος, είναι αποδεκτό να ξεκινήσετε χρησιμοποιώντας τους ήχους που προέρχονται από το συνθεσάιζερ, που βρέθηκαν πατώντας το λευκό βέλος στην επάνω αριστερή γωνία του περιτυλίγματος.)

Μόλυβδος Super-Saw

Ανοίξτε το επιλεγμένο πρόγραμμα και επιλέξτε την αρχική ή "προεπιλεγμένη" προεπιλογή

Υπάρχουν τέσσερις «ταλαντωτές», ουσιαστικά μηχανές που επαναλαμβάνουν συγκεκριμένες κυματομορφές πολύ γρήγορα. Στο Sylenth1, μπορείτε να επιλέξετε από μια ποικιλία κυματομορφών, καθένα με τον δικό του ξεχωριστό ήχο. Η ενεργοποίηση πολλαπλών ταλαντωτών με διαφορετικές κυματομορφές μπορεί να δημιουργήσει μερικούς δροσερούς συνδυασμούς ήχου. Ένα χρήσιμο χαρακτηριστικό είναι η «φωνή», η οποία θα δημιουργήσει περαιτέρω περιπτώσεις κυματομορφής για αναπαραγωγή όλων ταυτόχρονα.

Σηκώστε το κουμπί έντασης σε όλη τη διαδρομή σε έναν από τους ταλαντωτές και βεβαιωθείτε ότι έχει ρυθμιστεί σε κύμα πριονιού

Αυξήστε τις φωνές ενός ταλαντωτή στους 8 και αυξήστε το κουμπί "αποσύνδεσης" στο 1/3 του μέγιστου

Εάν ο ήχος που προκύπτει είναι πολύ "γκρίζος", γυρίστε το βήμα προς τα πάνω μία οκτάβα στη διεπαφή του ταλαντωτή. Έχετε τώρα ένα βασικό μόλυβδο υπερπριονιού!

Ενεργοποιήστε το ρυθμιστικό "R" όπου γράφει "Amp Env"

Αυτό θα προσθέσει "απελευθέρωση" στο προβάδισμα ή σύντομο χρονικό διάστημα μετά τη διακοπή της αναπαραγωγής μιας σημείωσης ότι το προβάδισμα θα συνεχίσει να παίζει και θα ακολουθεί. Η κυκλοφορία είναι χρήσιμη για να ακούγεται πιο φυσικός και λιγότερο απότομος. Το επόμενο βήμα θα είναι τώρα να βάλουμε κάποια αποτελέσματα σε αυτό το μόλυβδο έτσι ώστε να ακούγεται λιγότερο «ωμό» ή «στεγνό».

Πατήστε το πλαίσιο δίπλα στο "Reverb" και "Delay". Οι ρυθμίσεις αυτών των εφέ δεν θα διερευνηθούν σε αυτόν τον οδηγό, αλλά είναι εύκολο να παίξετε με τις ρυθμίσεις για να φτάσετε στον επιθυμητό ήχο

Βήμα 6: Ανάμιξη

Εάν δεν το έχετε κάνει ήδη, αντιστοιχίστε το συνθεσάιζερ σας σε ένα δωρεάν κομμάτι μίξερ. Στην ιδανική περίπτωση, κάθε ήχος στο τραγούδι σας θα έχει το δικό του κομμάτι μίξερ, ώστε να μπορείτε να προσαρμόσετε εύκολα τα επίπεδα έντασης. Η μίξη είναι ένα περίπλοκο θέμα, αλλά η βασική του λειτουργία είναι να διασφαλίσει ότι οι ήχοι σε ένα τραγούδι συνδυάζονται καλά.

Κάθε τραγούδι αποτελείται από συχνότητες που κυμαίνονται από 20 Hz έως 20 kHz, το αποτελεσματικό εύρος της ανθρώπινης ακοής. Αυτό το εύρος μπορεί να χωριστεί σε υπομπάσο (20-80 Hz), μπάσο (περίπου 80-160 Hz), μεσαίο εύρος (160-3000 Hz) και υψηλές συχνότητες (3000-20000 Hz).

Τα κύρια εργαλεία για να διασφαλιστεί ότι κάθε εύρος συχνοτήτων έχει τη σωστή ποσότητα έντασης είναι ο έλεγχος έντασης και η εξίσωση. Διαφορετικά όργανα καταλαμβάνουν διαφορετικά εύρη συχνοτήτων και επομένως πρέπει να προσαρμόζονται ξεχωριστά και μοναδικά στον συγκεκριμένο συνδυασμό που έχετε επιλέξει

Δεν υπάρχει σύνολο κανόνων που να διέπουν ακριβώς τον τρόπο ανάμιξης κάθε φορά. Ένας καλός κανόνας είναι ότι αν κάτι ακούγεται καλό, χρησιμοποιήστε το! Το μόνο πρόβλημα με αυτό είναι ότι ως αρχικός παραγωγός το αυτί σας δεν είναι εκπαιδευμένο και μπορεί να μην μπορείτε να προσδιορίσετε τι αντικειμενικά ακούγεται καλό

Σημείωση:

Η διαδικασία ανάμιξης μπορεί να αναλυθεί ως καμβάς που χρησιμοποιείται για έναν πίνακα ζωγραφικής. Τα διαφορετικά χρώματα βαφής είναι τα όργανά σας και οι πινελιές είναι η διάταξή σας σε αυτά τα όργανα. Διαισθητικά, εάν ένας ζωγράφος απλώς τοποθετούσε πολλά χρώματα το ένα πάνω στο άλλο, το χρώμα που θα προέκυπτε θα ήταν κάτι διαφορετικό από τα αρχικά χρώματα και δεν θα φαινόταν καθόλου καλό! Η ίδια ιδέα ισχύει για τα όργανα σας και τις συχνότητές τους. Εάν δύο όργανα καταλαμβάνουν την ίδια συχνότητα, θα παρεμβαίνουν μεταξύ τους και δεν θα ακούγονται καθόλου καλά. Εάν ο συνολικός συνολικός όγκος υπερβεί το μηδέν ντεσιμπέλ, τα όργανα θα "κουμπώσουν" ή θα παραμορφωθούν. Είναι σημαντικό να αποφύγετε την ακούσια αποκοπή. Εδώ παίζει ρόλο η εξίσωση και ο έλεγχος έντασης.

Εξίσωση

Αρχικά, ανοίξτε το μίξερ και επιλέξτε το κομμάτι, στο οποίο είναι συνδεδεμένο το synthesizer. Κάντε κλικ σε ένα από τα βέλη και επιλέξτε "Fruity Parametric EQ 2". Τώρα μπορείτε να ρυθμίσετε την ένταση όλου του εύρους συχνοτήτων. Γενικά, είναι προτιμότερο να μειώνετε ή να «κόβετε» συχνότητες αντί να τις αυξάνετε, προκειμένου να αποφευχθεί η αποκοπή. Ακολουθούν ορισμένες γενικές οδηγίες για την εξίσωση διαφορετικών μέσων.

Καλώδια-Κόψτε δραστικά το χαμηλό άκρο, περίπου 200-300 Hz για να αποφύγετε τη σύγκρουση με τύμπανα και μπάσα. Όταν αναπαράγονται ταυτόχρονα πολλαπλά καλώδια, προσπαθήστε να κόψετε τις συχνότητες μεσαίου εύρους κάθε ήχου που επηρεάζουν λιγότερο τον χαρακτήρα του καλωδίου. Ενισχύστε ελαφρώς γύρω στα 10 kHz εάν επιθυμείτε ένα εφέ "θορυβώδες" ή "ασταθές"

Μπάσο-Κόψτε κάτω από 20-30 Hz για να εξαλείψετε τις μη ακούσιμες συχνότητες που θα επηρεάσουν τα τύμπανα. αυτό το βήμα δεν είναι απαραίτητο αλλά απαραίτητο για πολύ μεγάλους ομιλητές όπως κλαμπ και συναυλίες. Ενισχύστε ελαφρά από 40-160 Hz και κόψτε μέτρια πάνω από 300 Hz

Kick - Η εξίσωση ενός λάκτισματος είναι κυρίως μια δημιουργική απόφαση ανάλογα με την τονικότητα του δείγματος. Βεβαιωθείτε ότι το λάκτισμά σας είναι ενισχυμένο ή περίπου 60-200 Hz, το οποίο δεν πρέπει να συγκρούεται σημαντικά με το μπάσο, καθώς γενικά δεν θα το παίζετε ακριβώς την ίδια στιγμή. Κόψτε τις συχνότητες κατά την κρίση σας από 200-2000 Hz, καθώς αυτό το εύρος ενέχει τον μεγαλύτερο κίνδυνο αποκοπής και είναι το λιγότερο σημαντικό για τον χαρακτήρα του λάκτισμα. Τα 2-10 kHz είναι το εύρος που θα καθορίσει πόσο "τρυπητό" είναι το λάκτισμά σας και τα επίπεδα συχνότητας σε αυτό το εύρος είναι συνήθως μια δημιουργική απόφαση

Snare-Ένας από τους πιο δύσκολους ήχους για να ισοσταθμίσετε, ενισχύστε ελαφρά γύρω στα 200-400 Hz. Η περιοχή 500-1000 Hz έχει συχνά ανεπιθύμητες συχνότητες και θα πρέπει να κόψετε επιλεκτικά σε αυτό το εύρος. Οι συχνότητες των 2-10 kHz είναι οι πιο σημαντικές για το «σπάσιμο» ή το «σπάσιμο» της παγίδας, οπότε πειραματιστείτε με ελαφριά ενίσχυση σε διαφορετικές συχνότητες σε αυτό το εύρος

Ιδανικά θα πρέπει να ισοπεδώσετε κάθε ήχο στο τραγούδι σας, ακόμη και αν είναι μόνο για να κόψετε ανεπιθύμητες συχνότητες. Είναι πάντα πιθανό ότι κάτι που δεν μπορείτε να ακούσετε να παρεμβαίνει στα όργανά σας!

Τώρα γνωρίζετε τα βασικά για τη δημιουργία ενός τραγουδιού στο FL Studio. Καλή επιτυχία στις μουσικές σας προσπάθειες!