Flash Vector Illustration Walkthrough: 8 βήματα

2024 Συγγραφέας: John Day | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-01-30 08:38

Το Vector Illustration είναι συχνά αρκετά δύσκολο να τυλίξετε το παλιό noggin μερικές φορές - ειδικά για αρχάριους. Ενώ οι περισσότεροι Εικονογράφοι τείνουν να χρησιμοποιούν τις μεγαλύτερες πιο ορθόδοξες εφαρμογές εικονογράφησης, όπως το Adobe Illustrator και το Freehand, επιλέγω να χρησιμοποιώ το Flash λόγω των απλών και φιλικών προς τα κινούμενα εργαλείων σχεδίασης. Σκοπεύω να γράψω μερικά από αυτά, αλλά πρώτα θέλω να καθορίσω τα βασικά πριν καν γράψω για τη σκίαση και τον τόνο, έτσι ναιααααααα! Φυσικά, όλα όσα εμφανίζονται σε αυτό το σεμινάριο μπορούν εύκολα να επιτευχθούν χρησιμοποιώντας εναλλακτικά πακέτα - θα ακολουθήσω τη γενική ροή εργασίας μου για χάρη του σεμιναρίου και θα καλύψω τη διαδικασία που χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία της εικόνας που βλέπετε ότι ο Steve δέχεται επίθεση χταπόδι.

Βήμα 1: Αποκτήστε το σωστό εργαλείο

Εντάξει αρκετά τρεμούλιασμα. Για αυτό το σεμινάριο, το μόνο που θα χρειαστείτε είναι Flash και ένα σχέδιο για εργασία. Προτείνω ένα σαρωμένο τραχύ ή κάτι που έχει σχεδιαστεί στο Photoshop ή στο Alias Sketchbook (αυτό που συνήθως χρησιμοποιώ). Θα αναφέρω ότι ένα tablet σχεδίασης είναι σίγουρα επιθυμητό για να επιτευχθεί ακριβής εργασία γραμμής και επίσης να γίνει η διαδικασία γρηγορότερη (τα tablet είναι νίντζα γρήγορα).

Βήμα 2: Σχεδιάστε το

Πριν καν ανοίξετε το Flash, θα πρέπει πάντα να ξεπεράσετε πρώτα την ιδέα. Ακόμα κι αν είναι απλά μπλοκ και στοιχεία για να καθοριστεί η σύνθεση. Το πιο μπέρδεμα που κάνετε στην αρχή καθορίζει πόσες τροποποιήσεις και κουραστικές βελτιώσεις θα χρειαστείτε για να εφαρμόσετε στο τελικό σας προϊόν. Συχνά, θα χαράξω πραγματικά χαλαρά στοιχεία μερικές φορές μέχρι να αποκτήσω τη γενική αίσθηση, και θα αρχίσω να στρώνω τα τραχιά το ένα πάνω στο άλλο μέχρι να έχω μια ωραία και ισορροπημένη φόρμα. Στο σκίτσο του χταποδιού παραπάνω, είναι λίγο πιο λεπτομερές από ό, τι συνήθως θα επιτίθεμαι σε ένα σχέδιο, επειδή χρησιμοποιήθηκε για ένα έργο. Παρ 'όλα αυτά, αν αναφέρετε λεπτομερώς την εικόνα σας στην αρχή, αυτό σημαίνει ότι δεν θα χρειάζεται να ανησυχείτε για την προσθήκη και το άγγιγμα της διανυσματικής εργασίας σας κατά το χρωματισμό και τη σκίαση.

Βήμα 3: Γραμμή

Εντάξει, τώρα μπορείτε να ανοίξετε το Flash!

• Δημιουργήστε ένα νέο έγγραφο και ορίστε το σε κάτι ωραίο και μεγάλο (1280Ã-1024 εικονοστοιχεία είναι μια καλή αρχή).
• Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο και προσθέστε το τραχύ σκίτσο σας σε αυτό. Κλιμάκωσε το ώστε να ταιριάζει αρκετά στο μέγεθος της σκηνής. Ρυθμίστε το επίπεδο σε λειτουργία καθοδήγησης και κλειδώστε το.
• Και πάλι, δημιουργήστε ένα επίπεδο, αλλά αυτή τη φορά προσθέστε το πάνω από το πρώτο και δημιουργήστε ένα κενό πλαίσιο κλειδιού.

layer.jpgΘα πρέπει τώρα να έχετε μια διαμόρφωση επιπέδου που μοιάζει με την παραπάνω εικόνα. Γλυκό. Τώρα που είστε όλοι εγκατεστημένοι, πιάστε το εργαλείο γραμμής (Η συντόμευση είναι œ € œNâ €) και ορίστε το σε ένα χρώμα που είναι εντελώς διαφορετικό από την αρχική γραμμή. Συνήθως σκιαγραφώ με μπλε μολύβι κινουμένων σχεδίων, οπότε χρησιμοποιώ το κόκκινο για να διευκολύνω τη διάκριση των διανυσματικών γραμμών από τις τραχιές. Ένα κτύπημα γραμμής 1 εικονοστοιχείου λειτουργεί τέλεια - έτσι μείνετε σε αυτό το πλάτος.

Βήμα 4: Αποκτήστε Bendy

Όσον αφορά την τεχνική επένδυσης, είναι αρκετά ευθεία προς τα εμπρός.

chord-j.webp

Βήμα 5: Εδώ είναι ένα που ετοίμασα νωρίτερα

Αυτό είναι που κατέληξα αφού τα παρατάξα όλα

Βήμα 6: Αποκλεισμένο σε χρώμα

Ξεκινήστε να συμπληρώνετε τα βασικά χρώματα με το εργαλείο κάδου

Βήμα 7: Βασική σκίαση

Αυτό το κομμάτι είναι πραγματικά για εσάς για να πειραματιστείτε. Συχνά διαλέγω ό, τι â; â αισθάνεται â; δεξιά και τσίμπημα και προσαρμογή από εκεί. Συμπληρώστε τα κύρια χρώματα με το εργαλείο πλήρωσης και επεξεργαστείτε κάτι που συμπληρώνει την ομάδα των χρωμάτων στη σκηνή. Με το διανυσματικό μου στυλ, συνήθως σκιάζω σε ένα στρώμα από πάνω και στη συνέχεια το συγχωνεύω ξανά και στη συνέχεια διαγράφω όλες τις εργασίες γραμμής.

Η σκίαση είναι απλώς θέμα δειγματοληψίας του βασικού χρώματος και μετακίνησης πάνω και κάτω από τους μεσαίους τόνους. Όσο πιο σκληρός είναι ο φωτισμός, τόσο πιο μακριά πρέπει να αποκλίνεις από τους τόνους. Για να αποφύγετε το μεγάλο βήμα, η σκίαση και η επισήμανση με δύο τόνους είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να σπάσετε τις σκληρές τονικές διαιρέσεις. Εξετάστε την κατεύθυνση της πηγής φωτός και προβάλλετε τις σκιές προς την αντίθετη κατεύθυνση, διατηρώντας παράλληλα τονισμένη την όψη της ντουλάπας προς την πηγή. Ο ευκολότερος τρόπος για να επιλέξετε τιμές τόνων είναι να μετακινήσετε το ρυθμιστικό φωτεινότητας πάνω και κάτω ενώ είναι επιλεγμένος ο σχετικός μεσαίος τόνος. Αυτό θα αποτρέψει τυχόν τρελές αποχρώσεις που συμβαίνουν με σκίαση.

Βήμα 8: Τακτοποίηση της σύνθεσης και του συμπεράσματος

Αφού ταξινομηθεί ο χρωματισμός, μπορούν να προστεθούν λεπτομέρειες. Πρόσθεσα βεντούζες στο χταπόδι και μερικές φυσαλίδες και και πράγματα για να κάνω τη σύνθεση πιο ποικίλη. Πρόσθεσα μερικά στοιχεία προσκηνίου και φόντου στη σύνθεση διπλασιάζοντας μερικές φυσαλίδες και διαφοροποιώντας τα μεγέθη για να εξισορροπήσω το πλαίσιο. Όλοι έχουν το δικό τους μοναδικό στυλ, οπότε συνεχίστε να παίζετε με ιδέες μέχρι να πετύχετε κάτι ωραίο. Ένα διανυσματικό κομμάτι είναι τόσο ισχυρό όσο η ιδέα πίσω από αυτό, και τα δικά σας όρια. Σχεδόν όλα είναι δυνατά με τη διανυσματική τέχνη, απλά πρέπει να έχετε την υπομονή και την ικανότητα (μετά από εξάσκηση) για να μπορέσετε να μεταφράσετε τις σκέψεις σε «τέχνη». εδώ είναι μια δέσμη εικονογραφήσεων που έχω κάνει χρησιμοποιώντας αυτήν τη ροή εργασίας Ελπίζω να σας δώσει μια γενική εικόνα για τη ροή εργασίας που ακολουθώ. Αυτή η γενική μεθοδολογία μπορεί να εφαρμοστεί σε όλες τις μορφές εικονογράφησης, ΚΑΙ κινούμενων σχεδίων. Εάν έχετε οποιεσδήποτε ερωτήσεις, μη διστάσετε να μου στείλετε μήνυμα ηλεκτρονικού ταχυδρομείου, να δημοσιεύσετε ένα σχόλιο ή να με εντοπίσετε στα φόρουμ KirupaCheers!