Ηχογράφηση και διαχείριση μιας επίδειξης στο σπίτι: βασικά: 7 βήματα

2024 Συγγραφέας: John Day | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-01-30 08:39

Αυτή είναι απλώς μια βασική ιδέα για το πώς καταγράφω και κυριαρχώ τη μουσική. Στο τραγούδι που παρουσιάζει, υπάρχουν δύο μέρη κιθάρας και ένα drum κομμάτι μόνο, αλλά θα αναφέρω τι να κάνω με μπάσο και φωνητικά και τι κάνω με διαφορετικά στυλ μουσικής.

Βήμα 1: Εξοπλισμός

Φυσικά, δεν χρειάζεται να έχετε ακριβώς αυτό που παραθέτω εδώ, αλλά είναι πράγματα που θα χρειαστείτε για να έχετε μια καλή ποιότητα ηχογράφησης φθηνότερα από ένα επαγγελματικό στούντιο. Μικρόφωνο (χρησιμοποίησα μια τεχνική ήχου AT202. 100 $, και είναι ένα μικρόφωνο πολύ καλής ποιότητας) Υποδοχή μικροφώνου (προτιμώ ένα boom stand επειδή σας επιτρέπει να κάνετε μικρόφωνο σε διαφορετικές γωνίες) Windscreen για φωνητικά (αν πρόκειται να ηχογραφήσετε πολλά φωνητικά και με διαφορετικά άτομα, σας συνιστώ να πάρετε το μεταλλικό πλέγμα παρμπρίζ. Είναι 50 $, αλλά μπορείτε να το καθαρίσετε και διαρκεί περισσότερο.) Διεπαφή (κάτι για να συνδέσετε το μικρόφωνο στον υπολογιστή. Το Lexicon's LAMBDA λειτουργεί καλά και έχει χαμηλή τιμή στα 130 $ έρχεται επίσης με CUBASE LE4) Υπολογιστής (εφόσον έχει τη δύναμη να τρέξει ένα λογισμικό εγγραφής, χρησιμοποιήστε το.) Ακουστικά Ηχεία Καλώδια (αν χρησιμοποιείτε μόνο ένα μικρόφωνο, θα χρειαστείτε έναν ειδικό προσαρμογέα για να κάνετε στερεοφωνική εγγραφή. ένα θηλυκό-> δύο αρσενικά) χρησιμοποίησα επίσης μια δεύτερη οθόνη επειδή όλα τα παράθυρα φράζουν μια οθόνη. Ωστόσο, αυτό είναι εντελώς μια προτίμηση.

Βήμα 2: Εγγραφή

Υπάρχουν διαφορετικές τεχνικές στην ηχογράφηση. Εάν κάνετε μικρόφωνο σε ενισχυτή, το βρήκα καλύτερο να μειώσω την ευαισθησία του μικροφώνου και να ανεβάσω τον ενισχυτή. Αυτό εμποδίζει τους άλλους ήχους να μπουν στην ηχογράφηση και η ηχογράφηση ακούγεται πιο δυνατά, αντί να ακούγεται σαν περισσότερος θόρυβος. Για φωνητικά, βρήκα το καλύτερο να ρυθμίσω το μικρόφωνο έτσι ώστε να είναι ελαφρώς πάνω από το στόμα του τραγουδιστή. Αυτό θα τους εμποδίσει να πιέσουν τον λάρυγγα τους. Θα θέλετε επίσης να στέκονται πίσω από το μικρόφωνο, ώστε να μην το απογειώνουν. Μια καλή απόσταση εκκίνησης είναι μεταξύ 8 και 12 ίντσες. Ανάλογα με την ένταση, μπορεί να χρειαστεί να προχωρήσουν πιο κοντά (ήσυχα τραγουδώντας πιο κοντά, κραυγάζοντας πιο μακριά) καθώς και το γήπεδο (το ρεκόρ του υψηλού είναι πολύ καθαρό, ενώ τα φωνητικά στο χαμηλότερο εύρος πρέπει να τραγουδιούνται με τα χείλη σχεδόν στο παρμπρίζ) για τύμπανα, για να έχετε την καλύτερη εγγραφή, θα χρειαστείτε περισσότερα μικρόφωνα και διαφορετική διεπαφή από αυτήν που περιέγραψα. Θα θελήσετε να τοποθετήσετε ένα μικρόφωνο στο τύμπανο του μπάσου, τα toms, το snare, πάνω από το ψηλό καπέλο και πάνω από το crash. για άλλη μια φορά, η ευαισθησία του μικροφώνου δεν φτάνει στο μέγιστο και δεν προκαλεί ζημιά στο μικρόφωνο. Άλλα όργανα: Ζητώ συγγνώμη, δεν έχω ακόμη συνεργαστεί μαζί τους. Κατά την εγγραφή, βεβαιωθείτε ότι έχετε εξασκηθεί από πριν και έχετε ζεσταθεί για να μπορέσετε τέλεια ηχογράφηση στην αρχή, παρά δύο ώρες αργότερα. Μπορείτε να ηχογραφήσετε απευθείας μέσω του τραγουδιού ή μπορείτε να το κάνετε τμήμα προς τμήμα. (Προτιμώ να το κάνω τμήμα προς τμήμα. Κάνει την επεξεργασία διαφορετικών τμημάτων ευκολότερη κατά τη γνώμη μου) Συγγνώμη για τις ΤΡΟΜΕΣ εικόνες της οθόνης. Για κάποιο λόγο, η κάμερα μισεί τις οθόνες.

Βήμα 3: AB-ing

Αν ψάχνατε να κάνετε μουσική και να την ηχογραφήσετε, πιθανότατα έχετε ακούσει για AB-ing της μουσικής. Αυτό σημαίνει ότι δοκιμάζετε το ένα στο άλλο. Όταν επεξεργάζεστε, είναι καλό να έχετε μια συλλογή από τραγούδια που αναμιγνύονται και έχουν κατακτηθεί καλά. Αυτά τα τραγούδια μπορεί να μην είναι απαραιτήτως από το ίδιο είδος μουσικής, αλλά κάτι γι 'αυτά είναι τέλεια φτιαγμένο. Είναι θέμα γούστου, οπότε δεν μπορώ να βοηθήσω πολλά. Όταν κάνετε AB την εγγραφή σας στο μοντάζ, απομονώνετε ένα κομμάτι στην ηχογράφηση, για παράδειγμα, την πρώτη κιθάρα. Θέλετε να συγκρίνετε τον ήχο που ηχογραφήσατε με τον ήχο μιας άλλης κιθάρας που θέλετε να είναι και να τον τροποποιήσετε μέχρι να φτάσετε εκεί. Εδώ το παράδειγμα του τραγουδιού ΠΡΙΝ από οποιαδήποτε επεξεργασία. www.myspace.com/vegabloodnight (Demo_song: προ-επεξεργασία)

Βήμα 4: Στρώση

Σε αυτό το σημείο, θα παρατηρήσετε ότι ο ήχος θα μπορούσε να είναι μεγαλύτερος, πιο δυνατός. Αυτό που θα κάνετε είναι να διπλασιάσετε κάθε κομμάτι. (κατά προτίμηση, ηχογραφήστε κάθε κομμάτι δύο φορές, εκτός από τα τύμπανα. Οι διαφορές θα προσθέσουν μεγαλύτερη αίσθηση.) μόλις διπλασιάσετε κάθε κομμάτι, θα θέλετε να τα τοποθετήσετε εκεί που θα ακούγονται καλύτερα ηχητικά. Θα πρέπει να εξηγήσω; Όταν ηχογραφήστε ένα τραγούδι κατευθείαν και μην κάνετε τίποτα, όλοι οι ήχοι είναι στο κέντρο, δηλαδή βγαίνουν ομοιόμορφα από κάθε ηχείο. Αλλά σκεφτείτε μια συναυλία. Όλοι οι ήχοι από τη σκηνή δεν προέρχονται από το κέντρο και ο ήχος επιστρέφει ακόμα και σε εσάς από τους τοίχους, το ταβάνι και τους ανθρώπους. Τα τύμπανα πρέπει να είναι πάντα στο κέντρο, αν μιλάτε με ένα μικρόφωνο ή χρησιμοποιείτε βρόχους (όπως έκανα). Εάν ηχογραφήσατε τα τύμπανα με περισσότερα μικρόφωνα, τότε αυτό θα θέλατε να κάνετε: Τοποθετήστε το τύμπανο στο κέντρο αν υπάρχει μόνο ένα, αν υπάρχουν δύο, τοποθετήστε το ένα ελαφρώς αριστερά από το κέντρο και το άλλο ελαφρώς δεξιά Το Η παγίδα πρέπει να είναι στο κέντρο. Τα υπόλοιπα ντραμς πρέπει να είναι αντίστοιχα (αν το δάπεδο σας βρίσκεται στη δεξιά πλευρά του κιτ σας, τοποθετήστε το στη δεξιά πλευρά των ηχείων.. κλπ.) Εάν έχετε δύο κιθάρες εναρμόνισης: Κιθάρα 1: Τοποθετήστε πολύ αριστερά Αντίγραφο της κιθάρας 1: θέση ακριβώς έξω από το κέντρο αριστερά. (σε cubase, το τοποθετώ γύρω στις 10-25) Κιθάρα 2: Τοποθετήστε πολύ δεξιά Αντίγραφο της κιθάρας 2: τοποθετήστε το ακριβώς έξω από το κέντρο στα δεξιά. Κιθάρα 1 αντίγραφο κιθάρα 1 αντίγραφο κιθάρα 2 Κιθάρα 2Αν έχετε κιθάρα ρυθμού και κύρια κιθάρα: Τοποθετήστε την κιθάρα ρυθμού στο εξωτερικό (ρυθμός: αριστερά 50, αντιγραφή ρυθμού: δεξιά 50) Τοποθετήστε την κεντρική κιθάρα περισσότερο κέντρο (αλλά όχι ΑΜΕΣΑ κέντρο). Lead: left 25, lead copy: right 25) Rhythm guitar lead lead copy Rhythm copyΕάν έχετε ρυθμό και σόλο κιθάρα: Το σόλο αντιμετωπίζεται διαφορετικά από το κανονικό lead επειδή είναι διαφορετικό. Όταν κάποιος ακούει ένα τραγούδι, το σόλο είναι σαφώς διαφορετικό από τον πρωταγωνιστή. Τοποθετήστε τον ρυθμό όπως θα κάνατε για το κανονικό lead, ωστόσο αυτή τη φορά, τοποθετήστε και τις δύο σόλο κιθάρες στο κέντρο. Ρυθμός σόλο ΡυθμόςΜπάσο: κέντρο Αν έχετε μόνο φωνητικό: τοποθετήστε το κέντρο τραγουδιστή Αν έχετε δύο κύριους τραγουδιστές: Όταν τραγουδούν μόνοι τους, τοποθετήστε τους στο κέντρο, όταν τραγουδούν μαζί, τοποθετήστε τους εκτός κέντρου (τραγουδιστής 1: αριστερά 10, τραγουδιστής 2: δεξιά 10) Lead 1 Lead1/Lead2 Lead 2Εάν έχετε έναν βασικό τραγουδιστή και έναν δεύτερο τραγουδιστή: Τοποθετήστε το κεντρικό κεντρικό τμήμα, ο δεύτερος τραγουδιστής μπορεί να είναι ο κεντρικός, όπως εμείς, ωστόσο, μου αρέσει η φωνή τους να κινείται. (μερικές φορές αριστερά, μερικές φορές δεξιά. αλλά ΠΟΤΕ σκληρά αριστερά ή σκληρά δεξιά.) Lead VOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOX Αν έχετε έναν βασικό τραγουδιστή και αρκετούς δεύτερους τραγουδιστές: Τοποθετήστε το προβάδισμα στο κέντρο και τους άλλους τραγουδιστές γύρω τους: Lead vox 1 vox 2 vox 3 vox 4 (σε αυτό το σημείο, μπορεί να θέλετε να επισημάνετε ή/και να χρωματίσετε τα κομμάτια εάν το πρόγραμμα σας μπορεί να το κάνει αυτό. Βοηθά στην οργάνωση των κομματιών σας.)

Βήμα 5: EQ

Τώρα που έχετε στρώσει τα πράγματα, ακούγεται καλύτερα. Αλλά τώρα θέλετε να αναδείξετε ορισμένες πτυχές του ηχογραφημένου ήχου σας. εδώ είναι που θα κάνεις ακριβώς αυτό. Τύμπανα: Αυτό που μου αρέσει να κάνω με τα τύμπανα είναι να δυναμώνει ο ήχος, να χαμηλώνει τα υψηλά και ακόμη και να ακούγεται ο ήχος. Για να το κάνετε αυτό, επεξεργαστείτε ένα από τα drum κομμάτια (θυμηθείτε, όλα τα κομμάτια διπλασιάστηκαν) με μεγαλύτερα άκρα μπάσων, χαμηλώνετε τα ακραία υψηλά, αλλά και φέρνετε στα υψηλά μεσαία. Αυτό είναι η ενίσχυση. Στην άλλη πίστα, θα θέλετε να χαμηλώσετε το μπάσο, να χαμηλώσετε τα ακραία υψηλά, αλλά να αναδείξετε τα μεσαία. Αυτός είναι ο ήχος εξισορρόπησης. Παίξτε τα μαζί και προσαρμόστε ανάλογα με τις προτιμήσεις σας. Εναρμονισμένο προβάδισμα: Θυμηθείτε όταν στρώσατε τις κιθάρες και βάλατε τη μία σκληρά αριστερά και την άλλη δεξιά; Λοιπόν, αυτά τα κομμάτια, ανεβάζουν το μπάσο και χαμηλώνουν τα υψηλά. Αυτά τα κομμάτια χρησιμοποιούνται περισσότερο σαν τον ήχο που αναπηδά από τον τοίχο, παρά ως τον άμεσο ήχο. Τα δύο άλλα κομμάτια που βρίσκονται πιο κοντά στο κέντρο, θα θέλετε να χαμηλώσετε τα ακραία χαμηλά και τα εξαιρετικά υψηλά, ενώ θα αυξήσετε τα μεσαία μέσα (τα ψηλά μεσαία). αυτός είναι ο άμεσος ήχος, ο οποίος στις ζωντανές εμφανίσεις, τα υψηλά είναι πιο ξεκάθαρα όταν είναι απευθείας ενώ τα χαμηλά είναι πιο ξεκάθαρα όταν αναπηδάς πίσω. Ρυθμός και μόλυβδο: Τα ρυθμικά κομμάτια κιθάρας είναι σκληρά αριστερά και δεξιά. Εδώ, δεν μιμούνται τον ανακλώμενο ήχο, αλλά μιμούνται ένα όριο από πλευρά σε πλευρά. Δημιουργεί μια αίσθηση που περιβάλλεται από τη μουσική. Με αυτά τα κομμάτια, θα θέλετε να κατεβάσετε ξανά τα άκρα, ενώ θα ενισχύσετε τα μεσαία (αυτή τη φορά, τα χαμηλά μεσαία). Η κιθάρα οδηγεί προς το κέντρο, οπότε είναι ο άμεσος ήχος σας. Θα το θέλετε πιο φωτεινό, χωρίς να χάσετε τις καλές ιδιότητες. Σηκώστε λίγο το μπάσο, ρίξτε τα χαμηλά μεσαία και σηκώστε τα ψηλά λίγο πιο ψηλά από το μπάσο. Σόλο κιθάρα: Εξισώστε τον ρυθμό όπως θα κάνατε για το lead. Η σόλο κιθάρα είναι ένα συναρπαστικό πράγμα. Μερικοί άνθρωποι θέλουν να ακούγεται ακριβώς όπως το lead, ενώ άλλοι προτιμούν να ακούγεται σαν τρίτη κιθάρα. Αν θέλετε να ακούγεται ακριβώς όπως ο μόλυβδος, ισορροπήστε το όπως παραπάνω. Αν θέλετε το σόλο να ακούγεται διαφορετικά, διπλασιάστε τα σόλο κομμάτια σας, ακόμη και το διπλό, έτσι ώστε να έχετε τώρα τέσσερα σόλο κομμάτια. Τοποθετήστε δύο από τα σόλο κομμάτια στα πλάγια, (αριστερά και δεξιά: 50) αφήστε τα άλλα δύο στο κέντρο. Τα αριστερά και τα δεξιά κομμάτια αντιμετωπίζονται όπως η κιθάρα ρυθμού ενώ τα κεντρικά κομμάτια αντιμετωπίζονται ως οδηγοί. Rhythm Solo Solo2 Solo RhythmBass: Μπορείτε γενικά να το αφήσετε ως έχει, ωστόσο, όταν η μπάντα μου χρησιμοποιεί μπάσο, είναι πολύ ασταθής λόγω του μπασίστα που χρησιμοποιεί τεχνική χαστούκι, έτσι μας αρέσει να αναδεικνύουμε τα υψηλά. Τραγουδιστές … Αυτό είναι το πιο δύσκολο στο EQ Γενικά, μειώστε τα ακραία υψηλά και τα χαμηλότερα χαμηλά, ενώ ενισχύετε τα μεσαία. Αν ο τραγουδιστής είναι υψηλότερης έντασης, βγάλτε περισσότερα από τα χαμηλότερα μεσαία κομμάτια για να ολοκληρώσετε τον ήχο, ενώ θέλετε να αναδειχθούν τα υψηλά μεσαία τραγούδια σε χαμηλότερους τόνους για να φωτίσει τον τόνο τους.

Βήμα 6: Εφέ

Εντάξει, έτσι ηχογραφήσατε τη μουσική σας, κάνατε τον τόνο τέλειο, τώρα θέλετε να προσθέσετε υπέροχα εφέ και να το ξεγελάσετε σαν αυτοκίνητο. ΜΗΝ! Αν δεν γνωρίζετε ακριβώς τι θέλετε ή κάνετε techno, η λεπτότητα είναι καλύτερη με εφέ. Χορός: δημιουργεί ήχους που είναι μερικώς εκτός γηπέδου, σχεδόν δεν χρησιμοποιώ χορωδία. Αν το κάνω, χρησιμοποιείται συνήθως στα φωνητικά που φωνάζουν. Όπως προαναφέρθηκε, να είστε προσεκτικοί. Αυτό είναι δύσκολο γιατί, ενώ η προσθήκη λίγης χορωδίας μπορεί να διευρύνει ένα κομμάτι, λίγο παραπάνω μπορεί να το αφανίσει. Reverb: κρατά τις νότες περισσότερο από ό, τι παίχτηκε στην πραγματικότητα. Ένα από τα μεγαλύτερα εφέ, το αντήχηση θα κάνει την ηχογράφηση να αν ηχογραφήθηκε σε μεγαλύτερο δωμάτιο. Ωστόσο, δεν θέλετε να έχετε πάρα πολύ αντήχηση, αλλιώς λασπώνει. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το reverb για να δημιουργήσετε πιο σκοτεινά εφέ, αλλά κάντε το μόνο αφού έχετε πειραματιστεί για λίγο. Εναρμονισμένο μόλυβδο: χρησιμοποιήστε αντήχηση στα σκληρά αριστερά και σκληρά δεξιά κομμάτια, καθώς είναι οι αντανακλάσεις του άμεσου ήχου της μουσικής. Ρυθμός και προβάδισμα: Χρησιμοποιήστε ακόμη λιγότερο αντήχηση στα σκληρά αριστερά και σκληρά δεξιά κομμάτια. Ρυθμός και σόλο Αν αντιμετωπίζετε το σόλο ως μια άλλη κιθάρα, θα θέλετε λίγο στα αριστερά και δεξιά σόλο κομμάτια, ενώ έχετε περισσότερο αντήχηση σε ένα από τα κεντρικά κομμάτια. Αυτό το κεντρικό κομμάτι με αντήχηση θα πρέπει να μειωθεί πολύ στην ένταση, γιατί θα γίνει πολύ λασπώδες αν δεν το κάνετε. Τα βασικά φωνητικά χρησιμοποιούν πολύ λίγο αντήχηση. Αρκεί να διευρύνει λίγο τον ήχο. Παίξτε το με το αυτί. Πίσω φωνητικά Χρησιμοποιήστε λίγο περισσότερο ρεβέρβ από τα βασικά φωνητικά, αλλά λιγότερο από ό, τι θα κάνατε στην κιθάρα. Χρησιμοποιήστε ουρλιάζοντας τόση αντήχηση όπως στην κιθάρα. Είναι επίσης καλό να απομονώσετε τα τελευταία δύο χιλιοστά του δευτερολέπτου και να τους δώσετε μια ισχυρότερη αντήχηση. Καθυστέρηση: επαναλαμβάνει μια σημείωση μετά το παιχνίδι Χρησιμοποιήστε τη μόνο για μικρό χρονικό διάστημα. Ποτέ για ολόκληρο το τραγούδι. Συμπίεση: εξισορροπεί την ένταση του κομματιού Χρησιμοποιήστε συμπίεση σχεδόν σε ό, τι έχει άμεσο ήχο (μην το χρησιμοποιείτε σε σκληρά αριστερά ή σκληρά δεξιά κομμάτια). Ωστόσο, θέλετε ομαλές συμπιέσεις, οπότε πειραματιστείτε μέχρι να βρείτε κάτι λεπτό που αναδεικνύει τις πιο ήσυχες νότες χωρίς να καταστρέψετε τις υπόλοιπες.

Βήμα 7: Απολαύστε το Τελικό Προϊόν

Τώρα που τελειώσατε, θα χρειαστεί να αλλάξετε το παντελόνι σας λόγω του φοβερού που μόλις δημιουργήσατε. Υπενθύμιση: θα πρέπει να καταλάβετε τι λειτουργεί καλύτερα για εσάς και τη μουσική σας. Δεν υπάρχει ένας συγκεκριμένος νόμος ή μαγική ρύθμιση. Όλα είναι διαφορετικά. Εάν ξεκινάτε, χρησιμοποιήστε αυτό που είπα ως βάση και προσαρμόστε το για να ταιριάζει στο στυλ ή τα ενδιαφέροντά σας. Και να έχετε κατά νου, αυτό σε καμία περίπτωση δεν θα αντικαταστήσει ένα επαγγελματικό στούντιο ηχογράφησης. Αυτό είναι μόνο για να μπορείτε να δημιουργήσετε ένα demo CD για να τραβήξετε την προσοχή μιας δισκογραφικής εταιρείας και όχι για να δημιουργήσετε δίσκους πλήρους παραγωγής. Www.myspace.com/vegabloodnight demo_song: post-edit